设计师的天堂：AR世界和物理世界的相交点。作为艺术者或者设计师来说，作品的由来是因为想象。倘若给予一个模拟的平台，无论对于创意者、开发者或者艺术者的创作都会是很大的帮助。

　　一位成长于加州奥克兰的中国移民EstellaTse说，艺术是自己的逃避主义窗口，同时是平衡不同世界的一种方式。
　　EstellaTse的专业背景与她的传统一样多样化，包括网页设计，前端开发，社会学，插图和视觉设计。对于自己的工作，EstellaTse现在正使用VR和AR等沉浸式技术来探索艺术，技术和故事叙述之间的交集。
　　作为AdobeImmersiveArtistinResidencyProgram的一员，EstellaTse能够抢先体验ProjectAero。Adobe这个最新的AR创作工具与多平台系统旨在为艺术工作者，设计师和开发者创建沉浸式内容提供一个用户友好型和直观的界面。
　　Adobe首席技术官，执行副总监AbhayParasnis表示：“今天的AR内容开发需要创造力和技术技能的结合。ProjectAero将为开发者和创意人员提供一个能够轻松利用苹果ARKit来构建简单AR场景和体验的系统。设计人员可以轻松创建沉浸式内容，然后将其带到Xcode以进一步完善与开发。”
　　EstellaTse通过MagicArrows开发的项目最近与其他14名艺术家参展了在旧金山举行的FestivaloftheImpossible。她的作品一半存在于物理世界，另一半则只能通过AR进行欣赏，我们可以将这件作品称为“同一硬币的两面”。
　　用肉眼观察，现实世界的展览并没有什么特别。平淡，白色的墙壁覆盖着蓝色的涂鸦，其中只有一个小粘土半身像作为唯一的居民。但在通过iPad摄像头进行浏览时，看似空荡荡的房间就会爆发出不规则的红色和黄色混合，增强的凤凰从虚空中升起。
　　她解释说：“我希望创作一件可以证明增强现实技术作为艺术媒介的作品。作为一个喜欢探索新技术和艺术之间交叉点的设计师，AR使我以一种全新和令人兴奋的方式来表达自己。我努力创作有意义，鼓舞人心和令人振奋的艺术，并希望观众在他们的斗争中不再感到孤单。AR允许我这样做。”
　　“这迫使我在创作艺术方面要想得更加周到。我来自传统与数字2D插图背景，AR对我来说更像是雕刻和环境设计。为AR创作更像是在一个庭院或某个人的客厅里放置一个雕塑，我必须考虑观众将如何体验我的作品，以及在什么位置体验我的作品。与虚拟现实不同，AR需要与现实世界进行交互。我的作品将如何与浏览空间或浏览方式相关或冲突呢？”
　　EstellaTse表示，AR同时提供了额外的社交互动层，鼓励人们在社交媒体上与朋友分享内容：“即使我的作品设计成静态的画廊作品，也有很多人希望拍摄我的凤凰，他们想要一起探索和发现这件作品。我认为随着多用户AR变得越来越普遍，我们将会看到非常令人兴奋的艺术作品，能够与艺术的多种感知和互动探索相结合。”
　　Parasnis补充说：“我们看到了沉浸式设计的潜力，其能够实现我们今天无法想象的新创意表达形式，消费者体验和商业模式，但要实现AR的承诺，我们需要从根本上重新思考通过新工具，技术和交互模型进行创建的意义。”
　　EstellaTse相信，像MagicArrow这样的工具将能令沉浸式艺术的创建过程变得更加容易，让更多的创作者能够加入并定义这个不断增长的空间，一个可能比其他更成熟的创意产业更加开放和多样化的领域。
　　她总结说：“艺术界对于动作，深度，交互性作品有着巨大的渴望。从静态绘画到动画和电影，以及现在从画布和画框中蹦出来的雕塑，如今是成为艺术家的一个令人兴奋的时刻。就像之前的新媒介一样，AR需要艺术家和创造力才能突破这项技术实际可行的范围。作为一名女性，作为一名POC，这新领域为我呈现了各种机会，而这在一个更成熟的领域中是不存在的。”
　　设计师的天堂：AR世界和物理世界的相交点。人的创造力是无限的，凭空想象都可以那么完美，那么沉浸式的模拟作品的模样，对于开发者以及创意者来说就是天堂般的理想平台。【更多VR资讯尽在VR社区】
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